sábado, 7 de junio de 2008

Cuando la terredad termina.

Será la vida la que parta para siempre o para nunca, dice un poema de Eugenio Montejo y el latido de sus poemas resuenan más allá de su partida. Su partida es una transfiguración más, como las tantas que poblaron sus textos, junto a lo mítico, la otredad, lo amoroso, la muerte como mero movimiento de lo circular, del tiempo redondo, la casa como refugio, elementos todos de un alfabeto poético particular.

Pero más que hablar de su poesía y su terredad, dejemos que sean sus poemas los que nos hablen hoy, que de los premios y los libros se ha dicho bastante. Quedemos ahora con su voz:

La poesía


La poesía cruza sola,

apoya su voz en el dolor del mundo

y nada pide

-ni siquiera palabras.

Llega de lejos y sin hora, nunca avisa;

tiene la llave de la puerta.

Al entrar siempre se detiene a mirarnos.

Después abre su mano y nos entrega

una flor o un guijarro, algo secreto,

pero tan intenso que el corazón palpita

demasiado veloz.

y despertamos.

Terredad

Estar aquí por años en la tierra,

con las nubes que lleguen con los pájaros,

suspensos de horas frágiles.

A bordo, casi a al deriva

más cerca de Saturno, más lejanos,

mientras el sol da vuelta y nos arrastras

y la sangre recorre su profundo universo

más sagrado que todos los astros.

Estar aquí en la tierra: no más lejos,

que un árbol, no más inexplicables,

livianos en otoño, henchidos en verano,

con lo que somos o somos, con la sombra,

La memoria, el deseo, hasta el fin

(si hay un fin) voz a voz,

casa por casa,

sea quien lleve la tierra, si la levan,

o quien la espere, si la aguardan,

partiendo juntos cada vez el pan

en dos, en tres, en cuatro,

sin olvidar la parte de la hormiga

que siempre viaja de remotas estrellas

para estar ala hora en nuestra cena

aunque las migas sean amargas.

Güigüe 1918

Esta es la tierra de los míos, que duermen, que no duermen

largo valle de cañas frente a un lago,

con campanas cubiertas de siglos y polvos

que repiten de noche los gallos fantasmas.

Estoy a veinte años de mi vida,

no voy a nacer ahora que hay peste en el pueblo,

las carretas se llenan de cuerpos y parten;

son pocas las zanjas abiertas;

las campanas cansadas de doblar

bajan y cavan

Puedo aguardar, voy a nacer muy lejos de este lago,

de sus mismas;

mi padre partirá con los que queden,

lo esperaré más adelante,

Ahora soy esta luz que duerme, que no duerme;

atisbo por el hueco de los muros,

los caballos se atascan por el fango y prosiguen;

miro la tinta que anota los nombres,

La caligrafía salvaje que imita los pastos.

La peste pasará. Los libros e el tiempo amarillo

seguirán tras las hojas de los árboles.

Palpo el temblor de llamas en velas

cuando las procesiones recorren las calles.

no he de nacer aquí,

hay cruces de zábila en las puertas

que no quieren que nazca;

queda mucho dolor en las casas de barro.

Puedo aguardar estoy a veinte años de mi vida,

soy el futuro que duerme, que no duerme;

la peste me privara de voces que son mías,

tendré que reinventar, cada ademán cada palabra.

Ahora soy esta luz al fondo de sus ojos;

ya naceré después, llevo escrita mi fecha;

estoy aquí con ellos hasta que se despidan;

sin que puedan mirarme me detengo:

quiero cerrarles suavemente los párpados.

Fin sin fin

La que se irá al final será la vida,

la misma vida que ha llevado nuestros pasos

sin tregua a la velocidad de su deseo.

Se llevará también todas sus horas

y los relojes que sonaban y el sonido

y lo que en ellos siempre estuvo oculto

sin ser tiempo ni trastiempo...

Cuando haya de partir –se irá la vida,

ella y su música veloz entre mis venas

que me recorre con remotos cánticos,

ella y su melodiosa geometría

que inventa el ajedrez de estas palabras.

De todo cuanto miro en este instante

será la vida la que parta para siempre o para nunca,

es decir, la que parta sin partir, la que se quede

y con ella mi cuerpo noche y día,

siguiéndolas en sus luces y sus sombras...

Si, tal vez nadie se aleje de este mundo,

aunque se extinga cada quien en su momento.

-Nos iremos sin irnos,

ninguno va a quedarse ni va a irse,

tal como siempre hemos vivido

a orillas de este sueño indescifrable,

donde uno está y no está y nadie sabe nada.


lunes, 2 de junio de 2008

LA TRIBU
Como estaba previsto este 23 de mayo en el Ateneo de Valencia la poesía tuvo un espacio. El taller que debía dictar el poeta chileno Raúl Zurita, no se pudo dar, debido a problemas de salud del mencionado poeta. En horas de la tarde el poeta peruano Hildebrando Pérez estuvo compartiendo su experiencia de los talleres de poesía: La tribu: Un espacio sagrado y revelde. Es bueno saber los puntos de coincidencia y diferencia con los talleres de poesía a los que he podido asistir o facilitar y los de experiencia que nos trajo el poeta. Los talleres se realizan en la Universidad de San Marcos (Lima) y tiene peso academico, es decir , se trata de una materia mas con créditos y todo. En nuestro país la mayoria de los talleres de poesía no tienen credito académico y a aveces ni siquiera certificado, (a exepción de los de las seis carreras de Letras que existen en Venezuela, donde igualmente se acerditan los tallerres de creación litetaria) Un celaje romántico invade este aspecto, en nuestro país (como en otros), donde el mero honor de haber estado en un taller nos ofrece cierta gloria, nada de reconocimientos que certifiquen las horas de estudio de lo poético. Eso es algo que ya he tocado en otra entrada, es cierto que ningún taller puede dar un diploma o certificado d de poeta, pues solo el tiempo y el trabajo pueden dar tal nombre de poeta. Pero creo que también es justo reconocer las horas de lectura, estudio y reflexión sobre lo poético. Pues se ha adquirido una cierta habilidad como lector, que aventaja sobre quien no la tiene. Un punto de coincidencia esta en el material a estudiar, Pérez mencionó: El arte de la poesía, de Ezra Pound y El arco y la Lira, de Octavio Paz. A los cuales se pudieran agregar las artes poéticas de Sophia de Mello, Wallace Steven, Huidobro, entre otros.
También coincidimos en la manera de estructurar los talleres, donde una parte se dedica a la lectura de las poéticas y la teoría y otra se dedica a la revisión de los poemas de los participantes. En los talleres de la Universidad de san Marcos, cada participante lleva unos cinco o seis poemas que se fotocopian y se leen y discuten detenidamente en la siguiente sesión. Si el tallerista lo desea se hace de forma anónima, cosa que no sucede en nuestros talleres, siempre sabemos quien es el autor, sin embargo creo interesante hacerlo alguna vez de esta forma. Según explico Pérez, esta forma anónima se realiza mas que todo al inicio de los talleres cuando los jóvenes aun tienen mucha inseguridad sobre su escritura.
El hecho de que el taller se de dentro de la universidad y dentro de las horas de clase, puede ser una ventaja para los mismos estudiantes, por la cercanía y facilidad de horario. En nuestro país los talleres buscan horas fuera de clases o trabajo, como los finales de las tardes o los días sábados. Sin embargo un taller que no se realice dentro del ámbito académico tiene una ventaja, la del tiempo, pues no estaría sujeto al de un semestre o trimestre de estudio. Por ejemplo para los talleres que facilito, hago una programación para tres meses, pero según las necesidades de los talleristas puede durar menos o mas. Cada taller puede tener su propio ritmo así.
La importancia de la lectura de poetas como Rimbaud, Baudelaire, que buscaba romper con la tradición se hace imperativa y necesaria para los jóvenes, recalco el poeta y esto estamos de acuerdo.
En fin la experiencia de taller de poesía, siempre tiende a ser una tribu, de jóvenes o adultos con la necesidad de congregarse frente al misterio de lo poético.

UNA LECTURA PARTICULAR

En la ciudad de Valencia del Rey, dentro de las actividades del 5º festival Mundial de Poesía se realizó una lectura poesía poco usual en tan real ciudad.
Luego de presenciar el hermoso documental sobre el poeta homenajeado Gustavo Pereira en las afueras del Ateneo de Valencia se realizó el recital. En el participamos: Hildebrando Pérez (Perú), Annelisa Adoloratto (Italia) y por la localidad: Eustoquio Silva, Luis Alberto Ángulo y mi persona. Para dar inicio Ivis Amaya, quien es artista plástico con una extensa investigación en lenguas indígenas, además de pertenecer a la etnia Wayúu, nos deleitó con la lectura de algunos poemas en lengua pemón escritos por Gustavo Pereira. Comenzó diciéndonos: Antushi´pia tawala alijuna, saludo indigena de bienvenida de la etnia Wayúu del estado zulia que traduce literalmente has llegado hermano, Y para comprender un poco la poética indigena, Ivis Amaya nos comento que utilizo una frase cotidiana:- me pare de madrugada o tempranitoMe levante tan temprano que aún estaban frescas las huellas de las estrellas. y la contrapuse a la expresión de los ancianos wayúu: -Atamara shü taya watamar, warra´jolosu:
He aquí los textos leídos por Ivis:

Poemas de Gustavo Pereira en Pemón

Toronkán daí

toronkán daí
Chintö tesán
etek n-epuná-san
Sañé Sañé
u-n-opömasán yamó
Sörö-warö
Kapüí viyú yai to etöpó
Sörö daú

En tiempos de vientos fuertes

En tiempos de vientos fuertes
Los que estan allá
los enseñados por la piedra
Ciertamente
a la verdad
esos son llamados por mi
Ahora
se fueron con la luz de la luna
en este día

U-YAPÁ AU-TE DAÚ

U-yapá-au-te daú
e-venaí neke
a-venaínmá-da
wük va´pök
a-venaínmá-da
komawü yak pa sörö daú
a-venaínmá-da
uyapaí-au te daú
a-venaínmá-da

SI TE VAS DE MÍ

Si te vas de mí
sin motivo alguno
te seguiré
sin motivo alguno
te seguiré
bajo el retumbar del trueno
ayer y hoy
te seguiré

La plazoleta del ateneo se llenó de sillas que ocupó un atento público de casi cien personas, contando a quienes se quedaron de pie. Digo atento público, porque la melodía de fondo que hicieron las cornetas de los autobuses y autos que transitaban su cotidianidad a ratos se hacía más intenso y hacía difícil lograr oír los poemas con certeza. Sin embargo nadie se movió, cuales fieles a su culto, (poético en este caso) se quedaron hasta el final. Algunos autobuseros tocaban la corneta justo al pasar frente a nosotros, como si de alguna manera saludaban que se hiciera alguna actividad allí, espacio muy usado hace algunos años y que desde hace un año estamos retomando quienes propiciamos eventos artísticos en esta ciudad. Esta vez la poesía tomó el ateneo y con resonancia mundial, al contar con poetas de otras latitudes y a quienes agradecemos mucho su visita. Para completar la atmósfera poética, un coro de sapitos se escuchaba en el jardín que estaba justo detrás de quienes leímos poesía. Aunado a ello, contamos con la cálida voz y excelente estilo de presentación de la escritora, actriz y cantante Maria Narea.
Cuando me tocó leer, estaba nerviosa, pero ya leyendo se me fue pasando el susto. En la mitad del último poema que lei, un borrachito que pasaba cerca, comenzó a decir algunas cosas que no pude oír, pero por el tono, parecían brutales improperios y como nadie le contestó se fue pronto. Cuando termine de leer se me acercó un niño, me miró, dijo mi nombre y me dio un besito y un abrazo. Cuando finalizó toda la lectura, amigos, conocidos y desconocidos me saludaron y algunas cosas simpáticas dijeron.
Wilfredo Illas, quien es profesor de la maestría de Literatura Venezolana, me pidió dos poemas para analizarlos con sus alumnos, nunca pensé que alguien quisiera analizar mis textos, pues normalmente lo que se estudia son textos de personas consagradas y hasta fallecidas. (Seria para señalar lo que no hay que hacer en poesía, ja) Otro profesor de literatura, un poco tambaleante y con una vasito plástico en la mano me dijo: -¡Eso Niddy! ¡Te estas dando duro en la poesía!, a lo que contesté: -Si y veo que tu también te estas dando duro, mientras le señale con una sonrisa el oloroso vasito. La señora Gisela, a quien no conocía, se me acercó y me dijo que ella es cantante profesional de música recia venezolana, me propuso que le escribiera una canción para que ella la interprete. Le dije que nunca había escrito canciones, pero que si le parecía que le pusiera música y me dio una tarjeta de presentación muy bonita con una foto de ella. A Teresa la conozco desde que estudiábamos en la universidad, ha sido compañera en muchos eventos culturales, me saludó con emoción y me regaló un chocolate.
A la mayoría de las personas que les pregunte, pareció gustarle la idea de una lectura fuera de una sala. Que tienen como venteja que uno puede comer libremente, tomar algo o fumar (para los viciosos). Las lecturas en una sala o galería, se hacen íntimas y no hay interrupciones de cornetas o borrachitos que peleen, claro está. Pero creo que nos hace falta que la poesía esté más en la calle que en los salones cerrados, que se confunda con el bullicio, que se pegue en las paredes, que en el metro se escuchen versos de Pereira, Benedetti, Pessoa, Neruda y que se escuchen tanto o más que Los estraterretres, Calle 13, La Corte o La familia criminal. Nada tengo en contra del regaeton o el hip hop, al contrario me parecen vitales por integrar nuestra manera venezolana alegre de ser, con tendencia al bochinche sano. A el Residente y el Visitante, mil gracias por componer eso que nos sirve para ejercitar con ritmo la motricidad gruesa. Pero sin duda, que el estropeo que causan a la lengua y a lo literario sólo se remedia con una inmensa dosis de los buenos poemas y mejor si se puede tener en un encuentro mundial a plena calle.

jueves, 29 de mayo de 2008

POR UNA LITERATURA "ECOCÉNTRICA". WU MING


Por una literatura "ecocéntrica"por Wu Ming


La comunidad está poco en boga entre los “literatos”. Por el contrario, está demasiado en boga el clan, la camarilla, el cenaculillo, el conciliábulo, la unión provisional de narcisistas que, en el período que precede a sus riñas y mandarse a la mierda, se dicen recíprocamente cuán hábiles e incomprendidos son. Está muy en boga la autonarración consolatoria ("Yo soy un grande, pero no me entienden", "la cultura ha muerto, por eso no encuentro espacios"), narración que se convierte inevitablemente en circle jerk (es decir hacerse mutuas puñetas dispuestos en círculo) y a esta ineficaz terapia de grupo incluso la quieren vender como "resistencia", incluso se le atribuye un cierto valor "político". En este tipo de conductas se atestigua la "gélida carga" del mito del autor (mito romántico, decadente, "maldito", umbilical, en cualquier caso tremendamente egocentrado y "antropocéntrico" en la acepción más negativa posible). Pesa varias toneladas y doblega los hombros de quienes precisamente se creen herederos de una tradición de espaldas erguidas, el Autor en actitud de desafío titánico, piernas abiertas y puños apoyados en las caderas, sobre el promontorio de los siglos. Ya sería tiempo que mis colegas se "descargaran" del fardo de una idea de autor que en realidad es muy reciente, y redescubrieran (para esto puede ayudar también y sobretodo la red) la dimensión ecocéntrica del escritor. "Eco" deriva de oikein, habitar: el "escritor residente" del cual habla Peter Bichsel, el poeta/narrador como miembro de una comunidad, es más, de varias comunidades en círculos concéntricos, heredero de figuras que existen desde el alba de los tiempos, del aedo al griot, del bardo al trovador, del cuentahistorias al titiritero, etc. La escritura, la poesía, la narración como *regalos a la comunidad* y como oficio de vivir con los demás. [La poesía que regresa "en voz alta" es otra de las señales de una toma de conciencia en este sentido. Lástima que algunos autores "hurgan bien y predican mal", en el sentido que son capaces de hacer bonitas veladas y de nuevo ecocéntricas, sin embargo teorizan el peor antropocentrismo artístico y ombligocentrismo autorial.] Para un pleno redescubrimiento del ecocentrismo en literatura, es necesario extirparnos de los huesos los músculos irritados y contraídos. Se necesita un masaje enérgico. La red nos exige hacer cuentas con una dimensión de "apertura" y nos desafía a confrontarnos con nuevas posibilidades, con el riesgo constante de "perder el estilo". Nos obliga a buscar un equilibrio. Nos exige poner en discusión el ego, a relativizar la figura del Autor. Por esto, a pesar de todo, la amo como la pupila de mis ojos, como la pupila de los ojos de todos.

(Octubre de 2005. Traducido en castellano por Nadie Enparticular).

lunes, 26 de mayo de 2008

DIEZ AFORISMOS SOBRE TEORÍAS CONSPIRACIONALES


Diez aforismos sobre teorías conspiracionales.
José Carlos De Nóbrega.


Sin duda, la dedicatoria va a dos antípodas que se complementan:
Guillermo Cerceau y Richard Montenegro


1.- No es anatema creer que Daisaku Ikeda creó el ritmo Soca Salsa partiendo del mantra Namyo hyoran gekyo, pues la música idiota se fundamenta en la repetición de sonidos incomprensibles ad infinitum.


2.- La derecha venezolana confunde en el espacio y el tiempo Braunau am Inn con Sabaneta de Barinas; la invasión de Polonia en el 39 y la Batalla de Santa Inés; Hans Horbiguer con el caído en desgracia de Lucas Estrella. Consúltese a Napoleón Bravo, Nitu Pérez Osuna, Marta Colomina (víctima de la bomba molotov más grande del mundo: en la estrambótica presentación de 18 litros) y Manuel Malaver.


3.- En algún examen de un alumno de la U.C. descubrimos que John Fitzgerald Kennedy fue asesinado por haber creado la OPEP.


4.- Además de ¿Quién se robó mi queso?, El buho que no sabía ulular, los artículos de Emeterio Gómez en Notitarde y la obra completa de Paulo Coelho, sugerir Los Protocolos de los Sabios de Sión como libro de cabecera para los próximos contadores, administradores, economistas y relacionistas públicos de los Campus Bárbula y La Morita, U.C..


5.- Creer a pie juntillas que "derrotado el comunismo" con la caída del muro de Berlín(¿y ahora qué?), el enemigo de la cultura occidental (¿la de los patacones?, ¿la de la gaita de furro y tambora?) es el Islam.


6.- "El Holocausto es una invención sionista", manifiesta la grey neofascista y misógina de Mahmoud Admadineyah (cinco mujeres ejecutadas diariamente en Irán).


7.- Sin leer a Marx, Engels, Trotsky, mucho menos Gramsci , pretender que la mujer te abandonó por culpa del imperialismo yanqui (la CIA provee al mundo de galanes de abultada chequera, se estremecen las instituciones del matrimonio y el arrejuntamiento latinoamericanos).


8.- Los pobladores de la urbanización El Trigal creen que los cerrícolas invadirán sus predios por vía de una conspiración de cachifas, jardineros y vigilantes.
9.- Pertenecer a una Corte de los Milagros local y librar una cruzada contra Miguel Torrence, Slavko Zupcic y José Antonio Abreu.


10.- Bien lo decía José Martí: Para tener la razón, no es necesario ni obligatorio ser un infeliz. Remata el doctor House: El que habla con Dios es religioso, pero el que escucha su voz es un psicótico de campeonato. Nos deja sin aliento Richard Montenegro (su primer libro fue boicoteado por una heterodoxa secta japonesa: la socaikídica) : Lobsang Rampa fue un fontanero francés, hincha del París Saint Germain en la época de Ronaldinho Gaucho.

UN OPORTUNO ARTÍCULO DE NUESTRO AMIGO GUSTAVO FERNÁNDEZ COLÓN: A PROPÓSITO DE LAS SECTAS QUE COGEN DESPREVENIDOS A LOS INCAUTOS



UN BUDA QUE LANZA BOMBAS EN BAGDAD
Gustavo Fernández Colón

En su columna del domingo 25 de mayo en El Universal, el pseudo-filósofo y aspirante a ideólogo de la extrema derecha venezolana Emeterio Gómez, celebra la publicación del libro Por la Paz, Siete Caminos hacia la Armonía Global del "gurú" japonés Daisaku Ikeda, líder de la organización budista internacional Soka Gakkai.

Lo más llamativo del artículo no es la noticia de que un libro de espiritualidad de pacotilla como el mencionado se publique ni que Emeterio Gómez lo alabe, puesto que ya son ampliamente conocidos sus malos gustos esotéricos. Lo más relevante de su nota es el hecho de que el texto haya sido "bellamente editado por las Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela". Lo que a fin de cuentas tampoco nos sorprende, puesto que hace tiempo que nuestras universidades autónomas se han convertido en meras cajas de resonancia de la pseudo-ciencia neoliberal y las fórmulas baratas para la felicidad de la literatura de autoayuda.

Pero, ¿quién es este "gurú" tan admirado por Emeterio Gómez y todo un rebaño de incautos universitarios? Daisaku Ikeda es un hábil predicador y político japonés que se autopromociona como benefactor de la humanidad y defensor de la paz mundial. A través de recurrentes campañas publicitarias, realizadas en diversos países con el patrocinio de empresas privadas, organismos públicos e instituciones universitarias, su organización se ha dado a la tarea de vender su imagen como la de un filósofo, pedagogo y maestro espiritual comparable a figuras de la talla moral de Mahatma Gandhi y Martin Luther King.

En realidad, Ikeda es el fundador y líder de la secta budista japonesa Soka Gakkai, hoy extendida a numerosos países del mundo (incluyendo a Venezuela) y fuertemente asentada, en el continente americano, en Estados Unidos y Panamá. Esta organización es la plataforma ideológica y religiosa de un movimiento fundamentalista ligado a poderosos intereses empresariales, cuyo brazo político en Japón es el Partido Nuevo Komeito.


El Nuevo Komeito ha llegado a convertirse, en años recientes, en el tercer partido político de Japón y ha formado parte del gobierno nipón en alianza con el también derechista Partido Liberal Democrático, que controla el país desde 1955. A pesar de proclamar a los cuatro vientos una supuesta filosofía pacifista, el Nuevo Komeito apoyó la participación de Japón en la ocupación militar de Irak promovida por los Estados Unidos.


En sus inicios, en la década de los sesenta, el Komeito se publicitó como un partido de centro-izquierda; sin embargo, su actuación pública ha sido la típica de un partido fundamentalista de extrema derecha. De acuerdo con el diario New York Times (1999, Noviembre 14), tanto la secta Soka Gakkai como su brazo político el partido Komeito, han sido acusados en reiteradas oportunidades por tráfico de influencias para el otorgamiento de contratos gubernamentales a sus partidarios, quema de templos de sectas rivales budistas y shintoístas, persecución y espionaje telefónico contra miembros del Partido Comunista Japonés y sabotaje a la distribución de los libros donde sus detractores han intentado denunciar sus abusos. Además, Daisaku Ikeda se ha visto envuelto en varios escándalos financieros, como el caso del millonario "donativo" recibido de manos de la empresa Mitsubishi para financiar sus labores de lobby "espiritual" ante el gobierno de Gorbachov; y ha sido objeto de denuncias por el abuso sexual de jovencitas reclutadas por su secta.


Vistos estos antecedentes, la publicación de esta clase de sub-literatura por la UCV y otros gestos antológicos como el otorgamiento de la Orden Alejo Zuloaga al "gurú" Daisaku Ikeda por las autoridades de la Universidad de Carabobo en 2005, no dejan de resultar irónicamente afines al caso de la difusión de los textos de otra organización pseudo-religiosa por algunos entes gubernamentales venezolanos. Me refiero al incidente suscitado con los folletos de la Iglesia de la Cienciología o Dianética, fundada por el oficial de la Armada estadounidense Ronald Hubbard, presuntamente distribuidos por el Ministerio de Educación y la Guardia Nacional hace algunos años, gracias al lobby realizado por la relacionista pública de Dianética, la bella actriz Ruddy Rodríguez, en las más altas esferas del gobierno bolivariano.


Casos como los mencionados nos llevan a preguntarnos: ¿Qué sucede con las "clases educadas" de la sociedad venezolana que instituciones públicas de tanta trascendencia cultural como las Universidades Autónomas y el Ministerio de Educación han llegado a convertirse en canales de promoción de la ideología de organizaciones de lavado de cerebros como la Soka Gakkai o la Cienciología? ¿Será que tanto en las instituciones dirigidas por la oposición como en las controladas por el gobierno revolucionario han logrado arraigarse tan profundamente los tentáculos ideológicos de la más retorcida derecha internacional? ¿O es que nuestras autoridades académicas y gubernamentales no están conscientes de que estas pseudo-religiones de la nueva era, con sus recetas engañosas de felicidad individual, no son otra cosa que el software mental diseñado por el capitalismo globalizado para anestesiar la voluntad de los pueblos y convertirlos en consumidores apáticos y robotizados?


Tendríamos que preguntarnos también si es éticamente justificable que los recursos públicos administrados por nuestras universidades y ministerios se destinen a divulgar la propaganda ideológica de organizaciones multimillonarias como las mencionadas, mientras se mantiene inédita y se condena al olvido la producción intelectual de tantos científicos, pensadores y artistas venezolanos y latinoamericanos.


La libertad de pensamiento y la defensa de la diversidad de las ideas no pueden usarse como coartadas para legitimar las operaciones de penetración y parasitismo económico, que estas corporaciones transnacionales de alienación ideológica están llevando a cabo en las instituciones públicas responsables de la formación de nuestras nuevas generaciones. La auténtica liberación material y espiritual de nuestro pueblo reclama la urgente democratización de las políticas culturales y editoriales implementadas por las universidades nacionales y por los organismos del Estado responsables de la Educación y la Cultura en Venezuela.

viernes, 16 de mayo de 2008

V FESTIVAL MUNDAL DE POESIA. CAPITULO CARABOBO

En su V edición el lema del Festival Mundial de Poesía es: Sin tregua, como las nubes, y rendirá tributo al poeta Gustavo Pereira. En Carabobo se realizaran actividades en Puerto Cabello y Valencia con el apoyo y trabajo conjunto de la Red Nacional de Escritores Capitulo Carabobo. y del Ganinete de la Cultura.

El día 21 de mayo en Puerto Cabello se realizara un encuentro de Circulos de lectura de las Escuelas Bolivarianas Doroteo Centeno y Romulo Gallegos.

En en la Casa Guipuzcoana, (Pto. Cebllo) a las 3:00 p.m. iniciará la Exposición gráfica: Poéticos a tinta, elaborados por niños. A las 4:00p.m. se realizará un recital poético con los poetas: Arnaldo Jiménez, Moisés Uribe, Fidel Navas, Deivis Castillo y Sonia Molina. El acto finalizará con una Presentación Musical desde las 5:30pm. La actividad contara con la exposicion y venta de libros de La Libreria del Sur.

Para el 23 de mayo en las instalaciones del Ateneo de Valencia con la participación de expoventa de la Librerías del Sur y la Tienda de Arte durante todo el día se realizan diversas actividades.

A las 8:30am. se presentará la proyección del video: Gustavo Pereira, luego a las 9:00a.m. el poeta chileno Raúl Zurita facilitara el Taller: Poesía y vida.

En la tarde a las 2:00 el poeta peruano Hildebrando Pérez, dará el Taller: Un espacio sagrado y rebelde.

Para finalizar la jornada poética a las 7:00p.m. en la plazoleta del Ateneo de Valencia, se presentará nuevamente el video: Gustavo Pereira, seguidamente se realizará el recital poético, con la participacioón especial de Ivis Amaya, quien hará una lectura de algunos poemas de Gustavo Pereira en lengua Pemón. También escucharemos poemas de Hildebrando Pérez (Perú), José Joaquín Burgos, Eustoquio Silva, Niddy Calderón Plaza, Lenny Medina, Luis Alberto Angulo y Raúl Zurita (Chile).

Como presentadora de este evento poético contaremos con la cálida presencia de Maria Narea.
Todas estas actividades alimento de la conciencia y del espíritu, son gratuitas y dirigidas a todo público.

martes, 13 de mayo de 2008

TOY'CONTENTO


Toy'contento como bien lo manifiesta el maestro Billo Frometa en la canción homónima. Presenté a inicios de este año "Salmos Compulsivos por la Ciudad"(Letralia, 2008), por vía de unas generosas y hermosas palabras de Guillermo Cerceau. Luego mis amigos de Librerías del Sur Valencia (Radhamés, María Fernanda y Norma) me notificaron complacidos que "Derivando a Valencia a la Deriva"(Fundación Editorial el perro y la rana, 2007) había visto la luz, luego de múltiples peripecias: promesas fallidas de publicación y fracasos en certámenes literarios. Irónicamente, a pesar de este volumen ensayístico "departamental" (como bien lo definió Pedro Téllez), me enteré también que mi nombre desapareció así nomás del directorio de la revista "Poesía"; lo cual se veía venir, pues a pesar de mis atenciones para con la publicación, las relaciones con dos de sus directivos se enfriaron en virtud de que vivíamos en mundos diferentes. Soy un renegado, lo reconozco, de la burocratización del oficio poético. No importa, sobran las buenas nuevas. Ahora, mi amigo y editor Jorge Gómez Jiménez apuesta nuevamente por este servidor: A partir de hoy pueden disfrutar de la colección poética brasileña "Para machucar mi corazón", valga la alusión a Antonio Carlos Jobim. Pueden acceder a este título a través de este link: www.letralia.com/transletralia/brasil/index.htm . Espero con impaciencia vuestros comentarios a modo de celebración amistosa y de buena ley. Les invito o, mejor aún, les regalo esta linda y amorosa muestra de la poesía brasileña actual.